Sobre mi

Revelar la presencia

Investigo el movimiento como un acercamiento sensible que invita a desobstaculizar, descondicionar, observar y descubrir qué nos mueve — más allá de las formas impuestas.

Mi práctica se ha nutrido de múltiples influencias: danza contemporánea, butoh, contact improvisation, Body Weather, el trabajo somático a través del Seitai (Katsugen/Yuki) y la Biodinámica craneosacral, así como distintos enfoques de improvisación y lenguajes de otrxs bailarines y creadorxs. Todas estas experiencias han enriquecido mi exploración, permitiéndome indagar en las posibilidades del movimiento en su relación con el espacio, el tiempo y la presencia.

Realizo un trabajo donde el cuerpo emerge con su propia inteligencia y vuelve a ser territorio de experiencia. A través de la atención y la escucha cultivar una disponibilidad que abra este espacio.

Mi práctica de la danza se manifiesta como un estado: una disposición interna y una apertura al instante presente, donde el gesto surge del diálogo vivo con lo que acontece.

Una investigación continua hacia la posibilidad de recuperar esa disponibilidad: confiar en la lógica del cuerpo, mediante breves ensayos hacia una razón sensible.
Esta investigación abarca tanto el ámbito creativo como el acompañamiento individual.

Desde la danza, en el trabajo creativo me interesa reivindicar lo procesual, el trabajo abierto y la investigación como forma de creación, como proceso en interacción y no como entidad fija o resultado terminado. Me interesa más su des-pliegue que su definición estática en una obra.

En las sesiones individuales, el cuerpo es escuchado en su singularidad, y sus procesos de autorregulación son acompañados a través del movimiento, el Seitai (Katsugen y Yuki) y la Biodinámica craneosacral. Un trabajo que traslada esta misma mirada —atenta, sensible y abierta— hacia procesos personales, donde cada cuerpo encuentra sus propios modos de reorganización y expresión.

2018 - actualidad

Desarrolla Estudio sobre el Humo, un proyecto de investigación y creación en torno al movimiento como forma de escritura sensible y la intimidad como espacio político y poético, articulado en diversos apuntes escénicos: Memória de un instante (2019), Texturas (Vuelo adentro) (2024) y Texturas (La escucha del cuerpo poético) (2025). Actualmente trabaja en dos nuevos apuntes: Con-jugar el tiempo y Murmuraciones. El proyecto cuenta con el acompañamiento de Toni Cots.

2018 - actualidad

Investiga y colabora junto a Mónica Valenciano, formando parte del Grupo de Investigación Bailadero, donde comparte procesos continuos de investigación, diálogo y práctica con otros creadores.

2016 - actualidad

Monitora de Seitai (Katsugen y Yuki), participa en asociaciones que tienen como objeto dar a conocer la cultura seitai. En 2025 obtiene el diploma de terapeuta biodinámica craneosacral.

2011-2015

Forma parte del equipo de Cra’p – Prácticas de creación y investigación artística, desarrollando prácticas vinculadas al cuerpo, la escena y la investigación contemporánea.

2007-2012

Junto a otros artistas funda el colectivo Nomeolvides.co y codirige el festival multidisciplinar Espacio, con sede en Tesalónica (Grecia).

2008-2010

Realiza el Máster en Contemporary Arts Practice and Dissemination (MACAPD), en L’animal a l’esquena, donde inicia su investigación en torno a la intimidad con el proyecto Palabras Íntimas, del que se recogen fragmentos en el libro A veces me pregunto por qué sigo bailando (Editorial Continta Me Tienes, Colección Escénicas, 2011).

2004 - actualidad

Ha colaborado con compañías y creadores.

2004 – 2009: Vis Motrix – Kostas Gerardos, XSomma – Popi Sfika – Adranies (Grecia)

2006 – 2013: Masaki Iwana (Francia/Japon)

2008 – Shahar Dor (Israel)

2014: Katrina Brown (UK)

2020 – 2022: Carme Torrent (Catalunya)

Inicios

Se ha formado en danza de manera independiente en diferentes escuelas y estudios de Madrid, Barcelona y Tesalónica (Grecia), así como participando en talleres y festivales en Europa.
Comienza su trayectoria en danza en Madrid de la mano de Francesc Bravo y Cristiane Boullosa, con la presentación de la pieza Amor de Mare en el Festival de arte e innovaciones de Taforalt (Marruecos, 2004–2005).